愛上電影的人，都有夢想有一天能當導演，但此夢難圓，因為電影導演是另類人類，近於怪物。
從前電影導演留下的印象，是一個半禿的老頭，戴巴雷帽，雙眼墨鏡，留八字鬍鬚，手指夾著大雪茄，拿了一個所謂大聲公的麥克風呼風喚雨。
當今的沒那麼威風了，穿著牛仔褲一身髒，站在片廠中，外行人看了，還以為是修理機器的小工。
我在電影界中生存了四十年，前半二十年在邵氏，後段二十年在嘉禾，所遇導演無數，他們都有一個共同點，那就是為了達到目的，非犧牲周圍所有人不可。
老一輩的導演的確有他們的威嚴。在片場中指揮一切，所有的事無論大小都要問過他，導演遇不如意者，一喊「收工！」大家都嚇得話都說不出口來。
如果說男人在工作時最能產生魅力，那麼電影導演在發命令時是男人最好看的一刻，不管他長得多矮有多醜，女人都會傾倒。
在導演未走進攝影棚前，一群十幾名的燈光師已爬上天橋將燈打好，攝影師在下面指揮，副導演四處視察，美術部佈置好桌椅，小道具工做最後的擺設。另一廂，服裝師為演員穿上戲服，化妝師髮型師為他們梳頭打扮。當所有的準備功夫做好，劇務就去請導演登場。
咬著雪茄的他，伸直雙手，拇指張開，做成一個虛構的畫面，向攝影師說：「從這裏拍。」
說完就坐在一張背後寫著「導演」二字的帆布椅上，做他的「分鏡頭」工作。通常是拿了一個劇本，翻到第幾場，再用枝筆橫畫，寫著第一到第二十幾的鏡頭號碼，幾名副導演在背後偷抄下來，好做下一個鏡頭的準備功夫。
輪到明星登場，大牌的和導演談笑風生。導演也得應酬一下。新人演員則靜靜地坐在一旁，戰戰兢兢等導演指導。
肚子裏有料的導演，通常知道他們要做些甚麼，拍攝工作就較順利了。問題卻出在一些沒有自信心的，恐怕演員來壓住他們，便要先下下馬威了。
叫明星們做一場需要內心表演的戲，就算對方演得好，不管三七二十一，先來一個N.G. No Good的縮寫。不好的意思，N.G.來N.G.去。一N.G.，就是幾十個。哼哼，那麼多人看著，你還敢不敢不聽話？
有些乾脆把劇本往地一摔，遷怒到攝影師、燈光師和道具工等，先由副導演罵起，一個個輪流訓話，最後向送茶水的女工大喊：「你的茶怎麼不夠濃？」
好了，這時女主角出來打圓場：「導演呀！太緊張對身體不好嘛。」
導演轉過頭，瞪住新人的男主角：「你這笨頭笨腦的傻蛋，笑些甚麼？」
當年的導演一出外景，天氣不好，當然叫收工；天氣好了，也叫收工！為甚麼收工？有個年輕小子副導演竟然斗膽發問。
「雲的位置不對呀！」導演怒罵：「你懂得些甚麼？」
製作費的超支，導演才不管它。最後，這些橫行霸道的恐龍當然一隻隻倒下，因為付錢的老闆先死掉了。
電影導演是怎麼的培養出來的呢？
科班出身的最為正統。他們由場務、道具工、攝影助手等等崗位學起，最後做到副導演，再升為導演。
半路出家的有攝影師和編劇，在這兩行中做得出色，就有老闆提拔他們出來做導演。
演員一紅，自己說要導了，老闆也聽他們的，反正當年有賣埠制度，簽了某某明星，星馬可以賣多少，菲律賓印尼和外國唐人街戲院可以賣多少？加加起來，有得賺，戲就開拍了，你要當導演就給你當導演。
武俠片的興趣，令到武術指導也當了導演，他們多數是沒受過教育的，片場經驗也不全面性。
其中一個，我親眼看過，用了一個日本攝影師，外景拍到下午四點多，攝影師就喊收工，導演看到明明還有一個大太陽，收甚麼工呢？忍不住問了一句。
「色溫不夠了。」攝影師說，太陽的溫度影響菲林的感光，叫做色溫。
導演不懂，心有不服，坐在散工後的麵包車上，轉頭去向副導演說：「喂，明天帶多一點色溫！」
因為導演本身的自信心不夠，才會引起後來外國電影界恥笑香港電影沒有劇本。
劇本是有的，不過導演們喜歡亂改。東聽一句西聽一句，說是收集大家的意見，其實他們自己沒主張。一方面，他們都心知肚明這是他們自己的作品，非拍得最好不可，所以遲遲不作決定，到最後一刻還要修改。修改後用影印機印出，一張張派給演員唸對白，有劇本也等於沒有了劇本。
有時，女明星為了佔多一點戲表現自己，也和導演研究劇本研究到床上去。我見過一個導演在片廠裏大發脾氣。問該女主角為甚麼還沒到？
最後那女的姍姍來遲，向導演作了個媚眼：「你昨晚把我搞得那麼累，我怎麼起得來？」
導演就不出聲了。
一場戲是怎麼導的？
美國式的是先打了燈，在任何角度拍攝都行，我們行內叫「天下光」。導演叫演員把這場戲的全部對白都講完，然後再拍各人的中景或特寫，來強調戲的重量。對白也全部從頭到尾講一遍，剪接起來便沒問題了。
歐洲式的導演是先從一邊的全景拍起，拍到演員時，把鏡頭分成一、三、五、七來跳。然後從相反的角度再拍一個全景，以二、四、六、八來拍另一個演員的對白，不必要的不用重複。
從前的香港導演，承繼的是歐洲拍法，這也較為省時，但是中間忽然有個鏡頭忘記拍了，就要叫燈光師再重新打一次燈，浪費不少功夫，工作人員都想大罵，但礙於導演是上帝，不敢出聲。
高手心中有數，一場接一場，節奏流暢，低能的導演臨時竄改劇本，愈拍愈多，最後怎麼剪也接不上。
電影導演認為每一場戲都是他們的精心之作，片子拍得長了，死都不肯剪。片子一長，上映的場次就少了，減低收入。這時老闆和監製們出來干涉，糾紛即刻引起。
「動一髮牽全身！」導演大叫：「你剪掉我一個鏡頭，我就要你的命！」
我通常不要求導演剪一兩個鏡頭，而是把整場戲拿掉。只要接得有理，導演到最後還是會折服的。
好導演的戲像明朝的小品文，每一個字都重要，一點廢話都沒有。壞的，總認為自己拍的一定錯不了，這個鏡頭留長一點，那個鏡頭留長一點，結果弄得整個戲拖泥帶水，節奏慢吞吞，看得觀眾昏昏入睡。
有些導演，拍了幾十年戲，還以為鏡愈短，節奏愈快，到最後看得觀眾眼花繚亂，也不知道他要說些甚麼。他們命好，名氣大，沒有受到淘汰，是種異數，但是在懂得電影的人眼中，是看不起的。
當導演最基本的常識，是如何把一個故事講得動聽，連這一點都做不到，就沒有資格當導演，說故事也不必從頭說起，由中間來也行。像寫文章一樣，有起承轉合，電影也可以用承、轉、起、合的形態來表現，美國的怪才塔倫天奴就是常用這種手法。
從前在邵氏，新導演要開一部戲，邵逸夫爵士會先叫他們把故事用口講出來，說得糾纏不清，就沒機會拍了。
但不是每一個導演的口才都好，有些人想到一個好題材，就請一個叫程剛的導演去向邵爵士講故事，他七孔生情，連帶音響效果說了一遍，結果通過的例子也有。
在邵氏的年代，一部片子拍好，邵爵士來看試片，發現故事沒講好，就叫導演「補戲」，製作費超支也不要繁。這種傳統後來到了嘉禾也一樣，何冠昌先生也叫導演們補戲，做到最好為止。
但對導演來講，補戲是一種恥辱，明明說得那麼清楚，為甚麼你們看不懂？主要原因是導演整天把故事向自己說了一遍又一遍，本身當然懂，觀眾不懂罷了。
補戲其實是一種幸福，片子拍得好，功勞歸導演。當今製作費儉省，要補也沒得補。
除了補戲，就是補鏡頭了。這份工作由監製負擔。監製們在每天看導演拍的鏡頭中，要是少了一個的話，請導演補拍。片段的戲雖然零零散散，但監製們已在頭腦裏組織好了，看得出導演毛病來。
舉一個例子，男主角爬到高山上逃命，導演用遠鏡拍他們登山，一不小心，摔了下來。導演又用遠鏡拍他們摔死，剪起來，這場戲就說服力不強。
這時，監製們會要求導演補一個男主角的腳部特寫，他踏到了碎石爛泥，所以摔下來，兩個遠景中插了這個特寫，畫面就救活了。但是一般導演都不能接受這個補救的方法。
導演像一個帶兵的將領，戰士們用甚麼武器他們都應該熟悉，至於這個將領懂不懂得得佈陣，那是質素的問題。但基本上，他們需要甚麼都懂一點。
有些導演的知識有限，又不肯學習，決定錯誤了，還不發現。明眼之人一看，貽笑大方。像一個圈中出名的導演，拍一古裝戲，男主角為人捎一封信，半途遇雨、信被淋濕，字蹟模糊了看不清楚。
他不知道中國的墨有膠質，是不會溶化的，裝裱字畫需要浸水，如果按這導演的想法，還裱得成嗎？
雖然，這都可以說是小疵，全部片好看就是，要好看，就得把故事講清楚。這個導演早年拍了一部特技片，畫面優美，但觀眾不知他要講些甚麼，事經多年，他重拍相同的故事，還是講得不清楚，這證明他並未長進。
我重複強調，電影導演需要看書，從文字化為畫面，是導演的基本功。當今的導演只看別人的戲和MTV，從形象變為另一種形象，是第二輪的形象，看起來總是熟口熟面，三流貨色而已。
從前的導演，多飽讀詩書，拍出意境來。但可惜的是商業性不強，漸受淘汰，每一種行業，都要求生存。要生存，商業的成功，是最主要的因素。我們接下來可談談導演的商業和藝術之間的衝突。
世上有多少偉大的導演，像蘇聯的愛森斯坦、美國的格里菲、英國的連、瑞典的褒曼、印度的雷、中國的費穆等等，數之不清，他們的作品在電影藝術史上永垂不朽。
熱愛電影的人都想當導演，而且不是一個小導演，是大導演，大大的導演。
沒有人記得希治閣用的攝影師叫甚麼名字，何況是美術、道具和場務等小人物。一部成功的電影只屬一個人的，那就是導演了。
大家，都忘記電影是團體的創作，一點一滴，都淌著一大班技術人員的血汗。
這些所謂經典的鉅作，當年公映時大部份都不賣座，先死了老闆，誰管他媽的老闆呢？身邊充滿藝術細胞的工作人員都不顧了，還會顧及老闆？
要做一個成功的導演，必須擁有巨大的EGO，也只有這種自我中心，才能突出重圍，一將功成萬骨枯？百萬億骨枯，也不要緊，只要在字幕打上某某人作品就是。
商業上的成功，並不算成功，要全世界影評人都讚許，才是成功。
得獎是天下導演最崇高的夢想，不管是甚麼莫斯科獎，多倫多雷電影節獎，或是亞太影展獎，有獎好過沒有獎。奧斯卡金像獎，更是一輩子盼望的東西。
為得獎而賴著不走的導演多得是，片子在商業上失敗了。投資者漸少，但他們還是拿著劇本到處兜，希望拍出一部更上一層樓的。
自從哥普拉和廬卡斯的崛起，各國導演們意識到商業和藝術可以並重，大家都想拍雅俗共賞的戲，但那麼多導演之中，有幾個史匹堡呢？
香港影業，一向以商業掛帥，成功的導演，是一個片子賣座的導演，所以出現了像張徹一樣，以「百萬導演」見稱的人物。
電影賣座，導演就可以生存下去；票房慘敗，眾多的導演之中一個個消失，香港電影導演會的名冊中，有二百四十三名會員，多少但喜今還能執導的，大家數一數就知道了。
日本電影的黃金時代中，拍出不少很好看的娛樂片，像石原裕次郎的動作，盲俠座頭市的刀劍等等。娛樂觀眾，站得住腳。後來的導演都想得獎，至少來一個本土的「KINIMA旬報」獎。漸漸地，電影不好看了，觀眾不知道導演想講些甚麼，看的人都流失了，整個影壇萎縮，被李小龍、成龍等人的影片打倒，當今的導演意識到非有商業因素不可，又回去拍盲俠片，但已太遲。
台灣也有個輝煌的時代，所拍愛情片賣到香港和東南亞，甚至韓國也大受歡迎。其後又患上日本的毛病，導演們都想得獎，至少來一個金馬，結果走向滅亡。
我這麼說，並不代表我本人不喜歡看曲高和寡的藝術電影，其實我愛到極點，只是我的俗事纏身，也超越了鑽各國影展的年代，不能在戲院看，唯有買DVD回到家裏慢慢欣賞。
大家看DVD，戲院就冷清了，一間間倒閉，是我們愛電影的人最不想見到的事。我要說的是愛電影的人應該接受任何形態的電影，不單是獲獎片。恐怖片、懸疑片、動作片、特技片，甚至於三級片，都得百花齊放，電影業才能繁榮。
電影不應該主宰在幾個想得獎的怪物身上，像美國一樣，當成一種全球皆需的工業，福特汽車，蓋茨電腦，才會發揚光大。要電影業繼續生存，我們必須到荷李活參觀他們的片廠，五層樓那麼高的樓頂，才可搭出景深很長，模仿現實的佈景。和他們的一比，我們的工業，局限於製造塑膠花。
當然導演們可以自圓其說，我們的市場並沒美國那麼大呀！市場是創造出來的，當年功夫片的龐大市場，我們曾經擁有。福特汽車做不出，也可以製造電單車呀。日本的本田，也靠電單車起家。
這要說回韓國了，他們的電影業一向活在荷李活、香港和台灣片的陰影下，但是韓國人的民族性是發奮圖強的，所以創出了傑出的電器產品，汽車也做得不錯，電影電視片集和流行音樂等等，更製造出一股韓風，鎮壓日本和東南亞。
香港電影有很強的根基，尤其是在拍動作片方面。甚麼叫根基？都是失敗經驗的累積。像荷李活拍歌舞片，拍得天衣無縫，我們的動作片，外國觀眾也看不出主角在用替身。咦，人是怎麼飛上去的？香港電影的吊威也吊得真棒。把他們都請來美國指導吧！
我們並不否定導演得獎是壞事，只想說基礎應該打得好，說故事的能力需要很強。看愛森斯坦的手法理論書，他把每一場戲每一個鏡頭事前都分得清清楚楚，連帶效果和音樂都記錄下來。像成為一個作家應該飽讀群書一樣，電影導演也得看遍所有的古今中外經典片子，當一個人研究完其他人的作品，這個人就懂得甚麼叫做：「文章留待別人看，晦澀冗長讀亦難，簡要清通四字訣，先求平易後波瀾」了。
從文字變為形象，總是好事。
可惜的是很多想得獎的導演不是人，他們是怪物，因為他們只看很少的荷李活作品，他們不讀書。
愛看電影的人，英文叫為Film Bug電影蟲。
天下的電影蟲，都從蛀蝕全世界電影開始，他們從小泡戲院，十一點半接著一點半、四點、七點和九點，連半夜場早場都吃光，逃學是件小事。
一有影展舉行更千方百計弄到戲票，內容看不懂也不要緊，最重要的是看、看、看。
在外國旅行，也專找二三輪戲院，看一些錯過的片子。甚麼鐵塔倫敦橋，簡直是浪費時間。
片子看得多了，走進香港戲院，咦？怎麼拍得那麼差？這個導演應該拉去打屁股！
「我自己來導的話，哼哼，絕對比你好！」這是有理想的年輕人心裏話：「那麼容易，誰不會？」
電影拍攝無法入門，就去外國留學，到藝術大學的電影系或短期電影學院進修。
「你們以為自己已能導演了？」教授笑瞇瞇地問。
大家不敢點頭，但心中還是：「誰不會？」
「好！」教授看得出：「你們用攝影機，先拍一個人從甲點走到乙點。」
「那是小孩子玩泥沙嘛。」學生們想。
遠景變中景，中景變特寫，拍完了放給教授看，他點點頭：「不錯，不錯，現在，你們拍路人A，追著路人B，從甲點追到乙點。」
剪接起來放映的，一下子是路人A向左，一下子是路人B向右，甲點乙點，乙點到甲點，完全錯亂。這時開始洩氣，教授又笑瞇瞇地：「要不要試試，加一個路人C？」
雖說眼高手低，好過眼都不高。但是，手低就是手低，以為自己是導演的人，沒有做過，不行就不行。就算你在電影圈多年，又導過幾部戲，也會製造混亂，像一些飛虎隊的動作片，飛虎隊穿黑衣戴頭罩，歹徒也穿黑衣戴頭罩，結果誰打誰，觀眾看得摸不著頭腦。
荷李活導演大師，也把正派和反派的服裝，分成一白一黑，我們的導演不屑做得那麼明顯，結果只有他自己知道哪一個是壞人，哪一個是好人。
添•布頓拍《蝙蝠俠》時，故意把所有的場面壓得黑漆漆地，真有風格；我們的導演也即刻模仿，夜景奇多，他們根本不懂得人家在黑中也有層次，該黑的地方黑，該亮的亮，以為一切黑漆漆就好，結果真是變成了非洲人晚上抓烏鴉，家中看DVD時，光暗更不明顯，只見畫面全黑，以為電視機壞掉，他們根本不懂得在黑暗之中，也有光和影的存在，為甚麼不看看五十年前拍的《第三個男人》呢？
好了，從電影學院畢業出來，總會拍戲吧？
從前的大學，教的都是理論，又引導學生們走藝術電影的道路，和現實的商業條件完全脫離，令年輕人迷惘和痛苦。當今的學校，開始就要你學會怎麼在電影界生存，像史匹堡和盧卡斯都是佼佼者，但是不能為例，在他們後期的諸多畢業生，有多少個當得了成功的導演？
想盡辦法混入電影圈，從小工做起，再爬上去吧！電影蟲那麼想，也有些做到了。
第一次當導演的怪物，總想創造自己的風格，有的每一個鏡頭都鋪車轆，推前拉後；有的每一個鏡頭都是手提拍攝，搖擺不停，看得觀眾眼花繚亂，是你家的事。
甚麼叫劇本？一劇之本嘛。應該照拍。但是怪物們想做到最好，又沒信心，東聽一句西聽一句，都搖頭說不行，暗地裏還是依人家的意見拍了。「哼哼，都是老子想出來的！」他們自傲地說。
拿不定主意時，就發脾氣了，一切都看不順眼，怪這個怪那個，把責任都推到別人身上。延遲拍攝，讓自己有時間改劇本。
小改不要緊，有時整個劇本都推翻了。在香港的電影圈中，也是經常看到的事。
老闆們那麼傻嗎？就是笨得交關。導演說故事的能力不強，但騙人的本事可是一流：「加了這些意境，一定得獎。得獎的話，賣給外國的藝術電視台，版權加加起來，也是個大數目！」
老闆就讓他們胡作非為了。
愈是怪誕，愈顯藝術家個性。荷李活導演契米諾在拍《獵鹿者》時，工作人員拿了Walkie-talkie對講機聯絡，他心中一煩，把當年還是很貴的幾十部機器都丟進河裏面，他的第二部戲《天堂之門》徹底失敗之後，就沒有人聘請他了。
香港的一些年輕導演也很會耍派頭，第一件事就要戴上一副Ray-Ban的墨鏡，人家老導演戴黑鏡，是因為長期在攝影棚工作，眼睛給強烈的燈光照壞了，我們的只是想出鋒頭，擺架子，電影圈中出現不少這種沒有內涵的怪物，結果只拍了幾部，就從此消失。
一切都成正比，沒有自信心的人，變成自大狂。擺架子的導演的EGO愈大，內心中愈懷恐懼感。「我是不是真的？我是不是真的？」這個問題始終在夜深人靜時，環繞在他們的夢迴之中。
「他媽的！管它幹甚麼！」這是怪物們的答案。外形照充，至到他們像蒼蠅一樣一隻一隻摔死。
其實要當電影導演並不難，只要記得行行出狀元這句話就行，進入影圈之後，你在任何個部門做得出色，就有機會當導演。
編劇最多，攝影師也很快，從場記做到副導再升上去的不少，美術指導方面一有成績，也可做得了導演。甚至配樂師，只要你有名堂，就有老闆。從演員變導演的無數，不管你是英俊小生或丑角。當今還有很多電視導演轉行的，MTV或廣告界來的也可半路出家。
這麼多人之中，當然有不同的個性，有的很溫和，老闆說甚麼就做甚麼，但一旦成名，即翻臉；火爆到極點，過程之中違反所有原則，李登輝和他們一比，差個十萬八千里。
強烈的自大狂，是需要的，不是這種人，很容易被淘汰。有些在表面看不到，慢慢出現；有些留鬍子戴墨境，一見面就要讓你知道自己是個性格天王。
我在電影圈這四十年，所遇導演無數，見過他們出賣自己，背叛朋友，有的禿了頭，還留旁邊的長髮來遮蓋；有的經常托著下巴，找影樓打光為他們拍下小鬍子；有的斤斤計較，每個戲都要他們先賺，有的專泡小明星。
這些怪物的共同點，是從來不知道有「各領風騷數十年」的哲學，以為可以當上一生一世的導演。
他們從來不知道有一天會倒下去的，也不理會「長江後浪推前浪」這一回兒事，雖然他們做過前浪。
是的，大家都紅過一陣子，後來又如何？
電影導演的生涯是短暫的，但失敗之後，他們還一直在電影圈等待機會。
別的行業還可以東家不打打西家，電影導演高高在上，有無比的權力，要他們改行，難上加難。從前在邵氏有位叫高立的，拍過《魚美人》等賣座戲，後來被公司終止合約，他向我說：「難道要叫我去開的士嗎？」
開的士也好過餓死呀！
壞在這群人不學無術，又不肯折衷，結果只懂得一味，其他甚麼都不會。我很少看到一面當導演一面讀書進修的人。
也有所謂的生存者，誰叫到都行，有多少製作費不要緊，總之不超支，又非常聽話。拍出來的東西當然平庸。老闆覺得不要緊，只要有錢賺就是。但生存者不知道有更年輕，更省，更服從的奴才出現來頂替他們。
沒戲拍了怎麼辦？留在香港苟且偷生，或有點儲蓄移民到外國，默默然度過餘生。他們多數在晚年收一兩個小明星當伴。愚蠢的女人有一天也會醒悟，這種沒有光輝的生活不是她們要的，最後離開導演而去。
怎麼說，還是有人想當導演，這一行，比吸海洛英更過癮。事實上，導演的享受，只是在計劃劇本的過程，拍攝期間也最多幾個月，事後的剪接及宣傳更短，有些導演一拍起戲來就不肯收工，就是這個道理。
但要多久有機會拍到一部戲？當今的製作已比從前嚴謹。一年一部已算豐收。能當時得令，一拍拍二十年的，少之又少。
也從來不知道幾年才拍一部戲的導演，怎麼生活？苦的當然是他們的妻兒，但前面也說過，要當導演，犧牲周圍的人，是常事。家人又算得了甚麼？當今的香港電影，導演片酬已高，不必靠量維生，但也需好好儲蓄，沒有染吸毒、荒淫和賭博的壞習慣，才能過活。但最重要的，還是要懂得狡兔三窟的道理，隨時改行。
導演之中，最讓人羨慕的是外國的比利•懷特，他收藏了大量名畫，一世人吃不完；還有馬榮•李洛，老後投資一家玩具廠，在香港製造，生活無憂無慮。
香港導演之中，出現了張堅庭，他少拍戲後開茶餐廳，一間又一間，也是辦法。但很少看到其他導演擁有這種生存的本領。
很多轉向行政方面，當甚麼獎甚麼協會的主席之一類工作，徘徊在餘輝之中。不過個性使然，監製們要當行政還有點底子，導演做的話，多數搞得一塌糊塗。
還是敬業樂業，當演員比較熟行。像楚原一樣，也活得優哉游哉。天王林也該享受天年，但他還是甚麼戲都拍，有一次看他演反派，劇情要把他投入海中浸死，真擔心導演要求逼真，好在這戲以暗場交代。
電影導演是一份神聖的工作，不能當成兒戲，必須醒覺製作費的超支和賣座因素。為藝術而藝術也行，但要對自己忠實，梵谷式的殉教，有多少人夠勇氣？別妒忌維斯康第這些大師。在外國，可以扣稅，就有很多商人為了出名而投資藝術片，我們還沒有這條件。
所有的行業，都應該認清楚它的弊病才能成為專家。這篇東西獻給熱愛電影的年輕人，希望他們自己知道自己做些甚麼。
像奧遞遜•威爾斯二十幾歲就能拍出《大國民》，是種異數，不是人人身上出現的奇跡，當導演需要多方面的學識以及罕有的天份，更需要絕滅人寰的自我。
你有嗎？好好考慮一下吧。
蔡瀾和倪匡 